自媒体创作者是先运营好一个自媒体还是初期就多个平台齐发展？
谢谢邀请
对于这个问题，我认为，新人自媒体创作，还是先运营好要给自媒体，经过一定时间自己突破，形成自己一定的风格之后在去扩展延伸到其他平台，不管在自我成长和媒体运营方面都是最好的选择。理由如下：
一、既然说是新人运营，那就是对自媒体平台有很多需要学习的地方，各个自媒体提平台的规则虽大体相同，但终有差别，各个平台的运营方法也有差别，如果在懵懵懂懂的情况 下就去运营很多平台，很大几率会触犯某些平台的规则，造成大批量账号封禁的情况。得不偿失。
二、个人精力有限，先运营好一个平台形成自己风格，拿到一定的认证在去开同其他平台也是事半功倍，成长和自我学习也能得到发展，也不会影像自己优质的作品的输出。
术业有专攻，三百六十行 行行出状元，先把头条做好就很好了，饭要一口一口的吃不能胃口太大。等你把头条做好了你在别的平台也如鱼得水不再是瞎子摸象，头条最重要的是加V你能加上V就很不错了别想着太长远也别想着一夜暴富天上不会掉馅饼还是要靠自己慢慢的努力💪
大量内容重复的影视投入与媒体炒作，是不是浪费社会***？
2015年，一部被吐槽为烂片的电影《煎饼侠》狂揽11.6亿元票房收官。有喜欢的，有吐槽的，使影片成为一时的热点，而资本的眼睛看到的是11.6亿的诱人票房背后更巨大的市场。
今天抗战神剧集中输出，明天宫斗剧扎堆上台，各路资本大量内容重复的***投入都是在博得一张中大奖的彩票。这就好比隔壁老王卖烤地瓜日进斗金，你能安然淡定而不行动吗？资本的嗅觉是最灵敏的，只要有利可图，那么可以利用一切的社会***，不认为是浪费。
而资本投入的背后，带来的是各种社会***的集中、整合和提升。
1、有形***
解决大量的专业及非专业人员的就业；大量的服装、道具需求，拯救了好些濒危行业，甚至带动旧物市场的繁荣；***城在全国各处落地开花；霍尔果斯这个不知名的小城一夜间成为世界瞩目的地方。你能说这些是浪费吗？
2、无形***
5毛钱的特效技术升值到了1块钱；芈月传的出现，不止让你知道“芈”这个字念“米（mi）”不念“半”，更有对大秦帝国那段遥远的历史深刻了解与认知；***业供应链的上下游走出传统固定的模式，探索更益于成长的道路。技术、知识、模式在更新迭代。
就我个人见解的话
我认为不算是浪费社会***，第一个角度，大量重复出现的***的投入何来浪费***一说。大家愿意看或者不愿意看是他们自己的事情，能炒作的起来的话，说明大家对他的热度还是认可的。第二个角度，人们发布这些视频，有可能也并非为了炒作，可能是自己经济的来源，我觉得重复没关系，如果自己不想看，可以不看。
去年发过一个关于“最敷衍电视剧名”的感叹：一场流星雨，可以“一起、又、再”看；因为爱情，于是“有幸福、有奇迹、有多美”；遇见你这件事，可以与“因为、只为、我的青春、***如没有”排列组合；一帘幽梦也总是没完没了、无始无终。
连片名都这么“取巧”，内容就更别提了，这就是国内***圈的现状——恶性循环之下的“比惨效应”。
在跟风炒作上，资金、人员密集型的国内***圈一直就没闲着，这当然与资本深度参与***剧市场之下，整个行业追求“短平快”、讲求“投入产出比”、极度厌恶风险有关。
更深层次的原因，还是创新意识的缺失、整合能力的不足，前者主要是人的问题，后者则指向了国内电影工业的不成熟、不系统现状。“跟风效应”最直接的体现，就是大量毫无意义的翻拍、续集，以及随之而来的做宣发、炒热点、造争议、上热搜。
今年的奥斯卡，拿到最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片这四个含金量奖项的韩国人，无疑是最大的赢家。在领奖感言中数度开喝酒玩笑的导演奉俊昊，那毫不掩饰的得意之情，或许让很多国内***人酸溜溜的。
这些年，除了功成名就的李安（《卧虎藏龙》、《断臂山》、《少年派的奇幻漂流》），中国电影人（含港澳台）离奥斯卡小金人最近的，也只有张艺谋（《活着》、《菊豆》、《大***高高挂》、《英雄》等），以及那部在中国影史中独一无二的《霸王别姬》了，要知道，这些提名大多是2003年之前甚至上世纪八九十年代取得的。
《***》的成功不是偶然的，背后的行业支撑才是关键。别总拿韩国电影没审查说事，经过这么多年的不断模仿与自主创新，韩国电影工业体系的成熟度与精细化早已不同以往，在一些题材、类型上开始独占鳌头，商业片叫好又叫座还能拿奖，这就是整体实力和行业影响力的体现。
按照韩国电影行业的逻辑，先做市场，培养消费习惯和观众审美，后做内容，从量变产生质变，提升行业的专业化与创意，最后[_a***_]在百花齐放中文化输出、喜提大奖。
