小楷和大楷可以同时练习吗？为什么？
我的观点是：小楷和大楷不能同时练。因为，小楷、大楷是两个书法系统，不单单是字体大小有别，主要是书写技法不一样，而且字体的功能性、适用性各有所长。就像不同的舞蹈、音乐、戏曲……各有各的门道和行规。例如：〈宣示表〉、〈黄庭经〉、〈灵飞经〉、〈1汲黯传〉……同属于小楷，那也不能同时练，必须要一个一个的来。
△钟绍京小楷《灵飞经》
小楷，是正宗的手写体规范字，具有良好的书写性、实用性。中楷是特殊场合使用的碑文体，近似现代印刷体美术字。为什么很多人写的大楷不受端详呢？因为，笔法、字法不对，是印刷体写法。
实践证明，想学好书法，提升技艺水平，非得潜心研究小楷技法，并且熟练基本功不可，否则，练大楷，练到猴年马月也不知道什么叫书写？什么叫书法？
我认为，先练好书写技法，后研究书法艺术。写字是书法的基础，书法是写字的升华。
△本人教学示范一一潘氏分步摹临法
当然可以。
首先，小楷之练习可以使我们正确地掌握习作的法度方法，寻求古人习作的灵动和魅力。大楷的练习建立在小楷的法度之上，可以说是放大了的小楷，呈现线条的精准厚重，素有小楷见规矩，大楷现骨力。
大小楷同时练习，小楷应做到雍容宽绰，大楷应注重锋势具备，不拘泥于一家，诸体兼学，可达相互借鉴，互补之效果。
我认为同时练习也可以，练习小楷是身心不动，把字往外扩张，字体隐重的过程，而大楷是基本上浑身动，把字往里收的过程，一静一动，即练了身体又练了字，我认为可以的，只是个人见解，请指教
可以的，小楷练腕力，陶治情操，如抄唐经，即练书法，又增加修养。大楷从笔画到结构，无论何体，都有严格规范，写好大楷是自我修养的升毕，好的书法作品体现一个人艺术水平，会得到令人赞赏和向往。
如果是初学不要同时去练。因为你基本功不扎实，加之用笔、结字、都没有彻底掌握，正如古人言：饭要一口一口的吃，.路要一步一步的走，就是这个道理。当然了入门的，有一定的基础的可以双管齐下。
文人画不涉足青绿山水和工笔画，是因为技法欠缺还是因为性情所致？
文人画又叫“士大夫写意画”，既是写意肯定和工笔不同。文人画标榜“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。所以文人画不求形似，色彩运用上也以水墨为主，避免浓烈张扬的青绿色。
苏轼《枯木怪石图》
文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。在观点上是写意的，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。
黄公望《富春山居图》局部
近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。所以文人画不涉足青绿山水和工笔画，并不是因为技法欠缺，而是性情所致。以文人画家而论，其性情是自由自在的，生活是无拘无束的，画法不囿于法度的。他们是文人、画家、诗仙、词圣，绝不能当他为挣钱糊口的职业画匠，文人画家是不会把绘画当作追名逐利的政治工具的。
郑板桥《竹石图》
更多的是技法的不足。
这个是学习领领域不同导致得。平时要看书要刻苦用功。闲下来，适当画几下是可以的。
所以网上说的历史上文人画地位比画家高，完全是瞎扯。
可以参考台北故宫跟故宫博物院，里面绝大多数画作都是工笔为主。文人画，只有少数一部分。
还有古代画画是不能乱提诗句的，那些专门给皇宫里画画的人，都是画好了，然后皇亲国戚***他们才上去提个诗句。画家谁敢乱提诗？？？？
根本不像美术书上写的那样瞎扯。
文人画不涉足青绿山水和工笔画是因为性情所致。 文人画家都是能诗善词的文人，任性率真的画家，书法家。文人画是文人雅士们的心灵事业，藉绘画以抒发胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值；只是随兴所至，表之笔情墨趣。文人画在色彩上重水墨轻艳丽，在线条上洒脱不拘，在题材上是自然野趣的，不以写实为专务，却求万物的真质；而作者又同是具深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家；文人画是以文学诗词之心去观看万物，感受万物的。由于文人的特质造就了文人画的特点，这也是文人画不涉足青绿山水和工笔画的原因。
千山红树图：
松溪幽居图：
秋山红叶：
文人画又成士大夫画，从唐宋开始，到赵孟頫时代似乎有了定义性质。字面上来看所指文人的作品，有着文化气息。似乎青绿画少一些。但那是当时的风气流行，从国画流传到当代，个人愚见，不应当分的太清楚，青绿也是山水大派，不能笼统的划为行画之流。不管什么风格，有着自己艺术灵魂的注入，都是艺术。没有变化就没有进步，不能单纯迂腐地去死守自己什么师从什么流派。本来画风是一个时代，一个画家画风的自然形成，到今天我们总固执地守着已经作茧自缚的小格调，只能最后腐朽掉。
